Künstlerin

Team der Bildhauerei :

Ich bin Musikerin und Künstlerin mit abgeschlossenem Architekturstudium. Ich liebe den verbindenden Aspekt des Kunstschaffens. Mich faszinieren Lernprozesse und es bereitet mir Freude, Kindern und Erwachsenen zu zeigen, wie auch sie töpfern, Klavier spielen oder andere Kunst schaffen können. In der Bildhauerei zeige ich euch, wie ihr aus einem weichen, unförmigen Klumpen Ton auf der Drehscheibe ein wunderschönes Gefäß drehen könnt ohne dabei durchzudrehen, und wie eure Hände beim Aufbautöpfern Figürchen, Löffel, Schalen oder andere Objekte lebendig werden lassen.

Im Master meines Architekturstudiums entwickelte ich 2019 Klangskulpturen für den Außenraum, die von Spaziergänger*innen gemeinschaftlich und intuitiv gespielt werden können. Die Instrumente wurden mehrfach im Tate Britain in London ausgestellt. Während der Studiums arbeitete ich als Fotografin, und stellte Fotografien und Malerei aus. 2023 gründete sich unsere Folk-Band mit der ich Wohnzimmerkonzerte spiele. 2024 initiierte ich das Gemeinschaftsatelier "Nah am Wasser" in Rodenkirchen, in dem wir zu gemeinschaftlichem Zeichnen und anderen Events einladen. Dort bereite ich Ton auf, arbeite an der Drehscheibe, mische Glasuren an, und verwirkliche Malerei und Mobilés. Neben der künstlerischen Tätigkeit gebe ich Klavierunterricht für Kinder und Erwachsene und engagiere mich ehrenamtlich in den Töpferkursen der OKKS in Sürth.

Ich liebe die Kunst dafür, dass sie oft mehr erzählt, als das, was wir mit Worten sagen können, das macht sie so lebendig.

           Mascha Huppertz

Soweit ich mich zurück erinnern kann fühle ich mich inspiriert, mich kreativ zum Ausdruck zu bringen. Mich erfüllt es meiner Neugierde und dem natürlichen Fluss von Kreativität nachzugehen, die ich in Form von Malerei und Collagen über Musik und Tanz und insbesondere dem Töpfern auslebe.

Im Zuge der einjährigen selbstständigen Projektarbeit an der Waldorfschule habe ich mich dem Erlernen des Handwerks an der Töpferscheibe gewidmet. Ich brachte mir zuhause an meiner Scheibe die meisten Grundtechniken bei und nahm an verschiedenen Kursen teil um möglichst vielfältige Arbeitsweisen kennenzulernen. 

In dem Jahr wurde das Töpfern zu mehr als einem Projekt. Es war mein Ausgleich und bot mir Halt, was sich bisher so beibehalten hat.

Seit meinem Abitur 2024 habe eine Yogalehrerausbildung gemacht, verschiedene Kontinente bereist, und zwischendurch an dem Aufbau meiner eingenen Keramik Werkstatt und dem Verkauf von handgefertigtem Geschirr gearbeitet. Seither begleitet mich das töpfern seit 6 Jahren in meinem Alltag, der mittlerweile jeden Tag anders aussieht und wenig Platz für Routine lässt. So ist es mittlerweile mehr als ein Hobby, zu dem ich immer wieder zurückkehre. Ich bin mit meinen drei jüngeren Geschwistern in einem künsterischen Umfeld aufgewachsen, mit zwei Elternteilen als selbstständige im kreativen Bereich. Mit meinen Brüdern und Freunden teile ich seit mehreren Jahren meine Passion für das töpfern an der Scheibe. Dabei merke ich wie viel Freude es mir bereit, das was ich über die letzten Jahre über das Handwerk gelernt habe, weiterzugeben. Seit 2025 gebe im Atelier der Bildhauerei Köln Töpferkurse, in denen ich meine Erfahrung und Faszination von der Arbeit mit Ton teile.

Yara Damir                     

Seitdem ich denken kann, ist der künstlerische Ausdruck meine liebste Sprache. Ob Malen, Verkleiden, Bauen oder Basteln – es ging mir nie nur ums Ergebnis, sondern ums Tun. Kopf ausschalten, etwas entstehen lassen.

Meine größte Inspiration ziehe ich gerade aus meinem naturwissenschaftlichen Studium und meiner Begeisterung für die Unterwasserwelt. Die Mischung aus geformtem Chaos und wilder Geometrie fasziniert mich – und spiegelt sich auch in meinen Arbeiten wider. Mein Schwerpunkt liegt im Plastischen: mit den Händen Formen schaffen, Räume aufbauen, Material spüren. Das gibt Tiefe, macht greifbar, was sonst nur im Kopf ist.

Ich arbeite oft und gerne mit Menschen zusammen – in Kursen, Projekten, Workshops. Austausch, gemeinsames Gestalten, Lachen .Ich bin 22 Jahre alt.

Neben dem Handwerklichen bringe ich auch Erfahrung in Grafikdesign und Marketing mit – Gestaltung auf verschiedenen Ebenen interessiert mich einfach. Und egal ob jung oder alt, Anfänger*in oder Fortgeschrittene*r – in meinen Kursen geht’s um Technik, Ausdruck, Experimentieren und vor allem um Freude. Ich freue mich, mit euch einzutauchen!

Im Gestaltungsprozess verbinde ich meine Erfahrung mit virtuellen und analogen Herangehensweisen und untersuche dabei das komplizierte Zusammenspiel zwischen Logik und Emotion. Mich interessieren Begrenzungen, Freiräumen und dazwischen liegenden Grauzonen. Dabei faszinieren mich geistige und materiellen Strukturen, generative Systeme, Resonanz und Rauschen.


Ich zeichne seit ich einen Stift halten kann, habe die Lasershows der Frankfurter Musikmesse oder Kraftwerkkonzerte schon früh, von den Schultern meines Vaters aus, als Inspirationsquelle wahrnehmen können und schon damals habe ich mit Diaprojektoren, diversen Linsen und Farbfiltern sowie Super8 Kameras experimentiert.

An der HfG_Offenbach konnte ich mich unter anderem mit digitaler Bilderzeugung in verschiedenen Formen befassen. Inwischen setzte mich ebenso intensiv mit Materie auseinander. Vor allem auf Keramik und Stahl greife ich immer wieder zurück.
Ich habe freie Kunst am Institut für künstlerische Keramik und Glas in Höhr-Grenzhausen studiert und mit einem MFA abgeschlossen. Viele Herangehensweisen zu denen ich durch die Arbeit mit Programmcode und 3d Software gekommen bin kann ich auf meine materialbezogenen Gestaltungsprozesse übertragen. Bei der Arbeit mit Glasuren erscheinen mir die Rohmineralien wie Rechenbausteine die im Brennofen miteinander interagieren und Eigenheiten aufzeigen, die den Abläufen und letzendlich dem sichtbaren Output digitaler, generativer Systeme erstaunlich Ähnlich sind.
_

              Eva Hermens

Ich habe 2020 meinen Master in Bildhauerei abgeschlossen und arbeite seitdem als freischaffende Bildhauerin, v.a. als Steinbildhauerin. Schon im Laufe meines Studiums und auch als selbstständige Bildhauerin, war ich Teilnehmerin an verschiedenen internationalen Steinsymposien, die in oder im Umraum von Steinbrüchen stattfanden, z. b. jährlich  3 Monate in Norwegen, um meine Steinprojekte weiter zu entwickeln. Dort arbeite ich für einen Steinbildhauer und sammle so immer wieder neue Erfahrungen in diesem eindrucksvollen Naturmaterial .
Meine Werkstatt ist in der Nähe von Bonn , hier nutze ich Beton und Ton . Auch habe ich materialübergreifende Auftragsarbeiten , z. B. die Zusammenarbeit mit einer Bildhauerin ein Kunst am Bau Projekt für eine Kita geplant und umgesetzt., ebenso für
diverse Musicalproduktionen mit Kindern das Bühnenbild erarbeitet und realisiert.
In einer Modern Dance Gruppe, in der ich lange getanzt habe und Trainerin von Kinder- und Jugendgruppen war, entwickelten sich Bezüge und Parallelen zum Thema Tanz, Bewegung, bewegte Objekte, die mit einander interagieren. Sehr wichtig ist mir außerdem, dass man einen körperlichen Bezug zu Skulpturen und Objekten herstellt und sie haptisch wahrnehmen kann - sie zum Anfassen, Berühren und Spüren einladen.

Die Kunst, Material und plastisches Gestalten sind seit vielen Jahren meine große Leidenschaft. Seit meinem Bachelor in Bildhauerei 2017 bin ich freischaffende Künstlerin und arbeite mit Stein, Ton, Textil, zeichne und collagiere aber auch gerne und mache sowohl Skulpturen als auch Installationen. Neben der bildhauerischen Ausbildung habe ich auch einen pädagogisch-therapeutischen Bachelor gemacht und leite mit großer Freude Kurse und Workshops sowohl an Kunsthochschulen als auch im nicht akademischen Bereich.

Ich finde es toll, Menschen dabei zu begleiten ihre eigenen künstlerischen Erfahrungen zu machen, sich auszudrucken und ganz einfach Spaß am gestalten zu haben.

Mein Masterstudium in den Niederlanden hat meine Ausbildung dann auch kunsttheoretisch und konzeptionell vertieft und mir weitere Perspektiven auf die Zeitgenössische Kunst ermöglicht. Neben Freude am Gestalten und Ausleben der eigenen Kreativität denke ich ich, dass man durch die Kunst auch sich selbst anders kennenlernen kann, seinen Blick schärfen und sein kreatives Denken schulen kann!

Carmen schloss ihr Studium der Bildenden Künste an der Polytechnischen Universität Valencia in Spanien ab, wo sie später einen Master in Kunstpraxis und Kunsttheorie erwarb. Sie verbrachte Aufenthalte am TEI in Athen, wo sie Fotografie studierte, und am California College of Arts in San Francisco, wo sie in der Abteilung für Malerei tätig war. Die Arbeit mit Kindern liegt ihr am Herzen, 2017 absolvierte sie ein Praktikum als Bildungsreferentin im Children’s Creativity Museum, einem interaktiven Kunstmuseum im Yerba Buena Park, San Francisco.

Ihre künstlerische Praxis entfaltet sich in einer Welt rascher Veränderungen und des Klimawandels. Durch Kunst möchte sie Räume der Verbundenheit, des Umweltbewusstseins und der poetischen Forschung schaffen. Frühe Arbeiten kreisten um Ideen von Erinnerung, Erbe und Verspieltheit. Obwohl sie sich auf konzeptuelle Kunst und Forschung konzentriert, arbeitet sie gerne mit ihren Händen. Carmen wuchs umgeben von Neonschildern im Geschäft ihres Vaters auf. Später arbeitete sie auch selbst an der Herstellung von Neonschildern und schuf Skulpturen. Sie malt gern Öl-, Aquarell-, Tinten- und Gouachefarben und hatte Kunstausstellungen in Spanien, den USA und Deutschland.